"Анатолий Вержбицкий. Творчество Рембрандта " - читать интересную книгу автора

Рембрандт", 1630-ый год, "Рембрандт с растрепанными волосами", около 1631-го
года, "Рембрандт, глядящий через плечо", 1630-ый год, "Рембрандт в меховой
шапке", 1631-ый год, дают понять всю будущую оригинальность художника. В
этих погрудных изображениях, размером никак не больше, как шесть на семь
сантиметров (шесть - ширина, семь - высота), нельзя подметить иной манеры,
кроме приемов самого Рембрандта. Всю массу своей головы, изображаемой во
фронтальном положении в анфас, лицом к зрителю, он намечает так называемым
овоидом - фигурой яйцевидной формы, у которой ширина относится к высоте
приблизительно как четыре к пяти. Разделив высоту овоида пополам, он еле
заметно проводит срединную линию лица, которая примерно совпадает с
горизонталью глазных зрачков. Затем игла Рембрандта освобождается от всех
условностей: она вонзается в металл с небывалой остротой и с полной
независимостью. Художник вовсе не наносит правильные черты. Мы видим
какую-то сеть тонюсеньких, пересекающихся друг с другом штрихов, она похожа
то на паутину, то на следы от лапок мух, но в то же время эти линии
стремятся не к единству, а победно способствуют гармонии тональных пятен и
игре светотени на объемной форме. Рембрандт освещает получающийся объем
ярким светом справа, и неровная, прерывающаяся профильная линия делит
будущее лицо на освещенную - справа - и неосвещенную части. Тщательно
покрывая тональными пятнами различной интенсивности все затененные и темные
поверхности головы слева от носа, он прокладывает густыми штрихами тени от
носа на правой щеке (слева от зрителя) и в то же время оставляет почти
нетронутыми те участки изобразительной поверхности, которые соответствуют
освещенным частям лица и одежды, а также фону.
Особенное внимание Рембрандт уделяет светотеневой проработке смотрящих
на зрителя в упор прищуренных глаз, широкого утиного носа, презрительно
сжатого рта, непослушной копны волос - этих наиболее выразительных частей
лица. Рембрандт устанавливает множество тональных переходов между
затененными и освещенными частями получившейся вполне объемной фигуры.
Художник прежде всего ищет характерное. Жизнь света и мрака в пространстве,
вся их дерзновенная, но подчиненная строгим законам сила обнаруживается
впервые вовсе не в картинах, но в ранних офортных автопортретах Рембрандта.
Рембрандт часто изображает своих близких, особенно мать. В этих
портретах заметны качества, сходные с ранними автопортретами, однако, без их
мимической грубости. Сделанная еще в отцовском доме гравюра старухи матери
(1628-ой год) - лучшее из ее изображений у Рембрандта. Это такой же
крохотный офорт, как и рассмотренные нами автопортреты: его ширина шесть,
высота семь сантиметров. Рембрандт поворачивает голову немного влево, так
что левое ухо становится невидимым, так же как и левая сторона носа (от
зрителя справа). "Мать" Дюрера кажется застывшей маской в сравнении с этим
лицом, а героиня знаменитой картины Франса Хальса "Малле Баббе" -
содержательница трактира с совой на плече - всего-навсего напряженной
гримасой. Тонкими и короткими штрихами в беспорядке набегающими друг на
друга, образующими запутанные сплетения как бы случайных линий,
пересекающихся, сливающихся, Рембрандт передает массивную голову с крепким
строением черепа, круглящийся необыкновенно высоко для женщины лоб, просто
зачесанные волосы,
подвижность старческого лица, мелкие морщинки вокруг добродушно
прищуренных, жмурящихся глаз, сильный и широкий подбородок; и одновременно
резкой линией прочерчивает плотно сжатые губы властного и упрямого рта.