"Анатолий Вержбицкий. Творчество Рембрандта " - читать интересную книгу автора

Так Рембрандт достигает многогранности характеристики, предвосхищающей
замечательные офортные портреты поздних лет.
На другой гравюре, выполненной три года спустя (ширина тринадцать,
высота четырнадцать сантиметров), мать Рембрандта изображена в том же
трехчетвертном повороте сидящей в кресле перед круглым столом, в нижнем
правом углу, созерцательно вложив руки одна в другую. Ее природная доброта и
преисполненный понимания ум светятся из задумчивых, широко открытых глаз. Но
Рембрандт еще и костюмирует ее, обвив вокруг головы шаль, подобно тюрбану, с
далеко свешивающимися концами, и вот Нельтген Виллемсдохтер сидит, боком к
нам, выпрямившись, как королева. Руки мясисты, тяжелы, неприятны. Но как они
держатся, и как старая женщина восседает в этом домашнем кресле - как будто
она родилась в этой княжеской позе, это повелительница в крохотном семейном
кругу!
Везде, где бы мы ни встречали мать Рембрандта, она является фигурой из
Ветхого Завета, патриархиней. Можно предположить, что это она замышляла
вместе с юношей все его будущие великие свершения, и что уже в ней как-то
были заложены гениальные стороны рембрандтовской натуры.
Так, несмотря на ограниченность и скупость своих средств, графическое
произведение и, в частности, офорт, может передать сложное жизненное
содержание. Рисунок, составляющий основу графического искусства, вездесущ;
вместе с тем его условность, отсутствие цвета, замена сложнейших
светоцветовых свойств действительности линейными формами, позволяет
сконцентрировать внимание зрителя на одной какой-либо мысли или стороне
явления. Важная особенность графики - ее способность чутко выражать душевное
отношение художника к изображаемой модели, его сокровенные мысли. Штриховая
линия может передать самые разные оттенки человеческих эмоций: гнев, боль,
радость, нежность и так далее. Так, в портретах матери линии тонкие, как
паутина, и толстые, свободно положенные и скрещивающиеся, длинные и плавные,
короткие и прерывистые, пересекающиеся и параллельные, самостоятельные и
образующие причудливые тональные пятна, не только создают облик старой
женщины, ее дряблую кожу, нависшие над глазами складки, тонкие губы, но и
делают изображение мягким, лиричным. Это передает отношение Рембрандта к
своей матери. Мы ощущаем и его любовь к ней, и грусть.
Портрет был не единственным жанром, в котором работал
Рембрандт-офортист эти годы. Прежде родители его баловали, хотя это никогда
не доходило до его сознания; кормили его, не ожидая благодарности. Но
дальнейшая жизнь немыслима без ласковой заботы и достатка. Родители
говорили, что предстоящие ему трудные годы спасут его от распущенности и
по-мужски закалят характер. Он знал, что это не так. У него была слишком
нервная и восприимчивая натура, чтобы поверить в такой вздор. Жизненные
противоречия удручали его, он с ними не мог свыкнуться. Рембрандт стал
посещать кварталы бедняков. Хотя нищета и отталкивает, и притягивает его, он
все же хочет знать, отчего люди страдают.
Он предпринимал с этой целью одинокие и устрашавшие его прогулки в
мрачные и грязные тупики, расположенные позади глухих переулков. Тупики эти
были застроены крашеными известкой жалкими домиками с квадратными стояками
колодцев, скрытыми за аккуратно подстриженной зеленью. Глядя на эти
чистенькие снаружи домишки, Рембрандт невольно представлял себе евангельские
"гробы повапленные", таящие внутри тлен и разрушение. Сначала Рембрандт
побаивался заглядывать в эти тупики, но любопытство взяло верх, и, несмотря