"К.Т.Ямчук. Редактирование в издательском деле России в XX веке (конспект лекций) " - читать интересную книгу автора

Аверченко привлечь к своим изданиям лучшие литературные силы того времени,
представляющие сатирический жанр. Здесь сотрудничали, в частности, Тэффи
(Н.А. Лохвицкая), ставшая одним из ведущих сотрудников, Саша Черный (А.М.
Гликберг), А.С. Бухов, В.В. Маяковский и др.

Достаточно точно определил место <Сатирикона> в литературной жизни, как
и в редакционно-издательском деле, исследователь того времени Л.Ф. Ершов. По
его мнению <путь от <Будильника> (1865-1918) и <Осколков> (1881-1916) к
<Сатирикону> - это движение от развлекательно-увеселительной юмористики,
вращающейся в неизменном кругу традиционных тем (дачный муж, злая теща,
купец, подвыпивший на маскараде, рождественско-пасхальные квипрокво), к
журналу нового типа - своеобразному сатирико-юмористическому обозрению
общественно-политической злобы дня>. Нельзя не согласиться и с его выводом о
том, что в <Сатириконе>, учитывая высокое искусство редактирования (ред.
А.Т. Аверченко) и высокий профессионализм его сотрудников, появились новые
приемы создания комического. Вместо отдельных <смешных> словечек и строк
появилось умение пронизывать иронической, насмешливой экспрессией всю ткань
стиха, в том числе и пейзаж>.

Опыт сатириконцев несомненно сказался на развитии редакторского
мастерства, однако в революционной прессе их деятельность оценивалась,
главным образом, с политических позиции. Красноречивое свидетельство тому -
статья в <Правде> от 25 июля 1912 г. под названием <Сытый смех>, в которой
коллектив журнала воспринимается как адвокатура сытых и власть имущих,
поскольку в нем отсутствовала критика основ существующего строя и
правопорядка.

Однако сама возможность существования той полифонической атмосферы,
которой отличалась общественная жизнь и в которой протекала
редакционно-издательская деятельность, стимулировала духовное раскрепощение
творческой личности, активизировала искания в области форм и средств ее
художественного самовыражения. Это коснулось не только авторов и редакторов,
но и других участников редакционно-издательского процесса.

Уже на рубеже XX в. книга рассматривается как целостное художественное
единство, усиливается внимание к ее эстетической стороне. В начале века
утверждается статус художественного редактирования, его достоинствами
становятся оригинальный личный почерк художника, неповторимо личностная
интерпретация духа и стиля литературного произведения.

Первым художественным редактором в России становится в 1912 г. М.В.
Добужинский (издательство <Грядущий день>), который много работает в области
прикладной книжной графики, иллюстрирует и оформляет книги для издательств
И.Н. Кнебеля, <Шиповник>, <Аквилон>. Для манеры М.В. Добужинского
характерны: тесная взаимосвязь текста, иллюстраций, декоративных элементов,
тонкое ощущение стиля и динамики литературного повествования (<Станционный
смотритель> А.С. Пушкина, 1906 г.; <Казначейша> М.Ю. Лермонтова, 1913 г. и
др.).

В этот период активно работает в книжной графике и такой самобытный